La época de vacaciones va terminando poco a poco, pero la cultura, los festivales y las exposiciones nunca tiene fin. Descubrimos 7 highlights de arte para disfrutar en septiembre.
Volvemos de nuevo con nuestras siete recomendaciones, en esta ocasión, 7 highlights de arte para disfrutar en septiembre. Los festivales al aire libre son muy bien acogidos y esperados durante todo el año. Para este mes, Gavà Mar espera Misonny Art Festival, uniendo obras, música y gastronomía de alta calidad. Además, la presencia de la tecnología NFT estará presente en esta feria y en la exposición Dalí Cibernètic en Ideal Barcelona. Por otro lado, el festival parisino Omnivore realza la sostenibilidad gastronómica en el Parque Floral de París, y desde The Design Museum la sostenibilidad en la industria de la moda. Continuamos con el nombre de figuras referentes como Balenciaga y su conexión con el fotógrafo Tom Kublin. Mientras que The Metrograph Theater ofrece al público un recorrido cinematográfico, conectando moda y cine. Por último, Bruselas Gallery Weekend celebra su edición número 15.
Gavà Mar se llena de tecnología NFT con el festival Misonny
Este verano se ha podido disfrutar de la segunda edición de Misonny Art Festival, un evento europeo que une el metaverso, el arte y una amplia diversidad de exhibiciones. El año pasado su inauguración consiguió unos excelentes resultados por parte del público y los artistas. Y por ese motivo, este 2022 ha vuelto por partida doble. En el mes de julio, el festival fue acogido en Mas Sorrer, mientras que en septiembre se espera en Gavà Mar.
La conexión con la tecnología es lo que le hace ser un festival novedoso, pues recrea el espacio y las obras ofreciendo la oportunidad de ser parte activa a través de las gafas de realidad virtual. Todo ello en un ambiente al aire libre, rodeados de naturaleza, uniendo la magia de artistas jóvenes que proyectan un buen futuro junto a música electrizante y exquisita gastronomía. El exclusivo restaurante elegido ha sido Catalina Restaurant, un pequeño local rodeado de mar y árboles. Además, en cuanto a foodtrucks, se podrá disfrutar de la cocina de Piel de Gallina.
De izq. a drcha.: La artista mexicana con su obra Multiverses, su exitosa pintura que ya exhibió en Mas Sorrer. Juliana Plexxo terminando de pintar su mural Latinoamérica en directo. Para la artista, el arte le permite expresar sus emociones con facilidad, y con esta obra representa el abanico cultural de los pueblos latinos
Durante los días del festival, además de poder observar las pinturas expuestas, también se realizan charlas, talleres y actividades. La cercanía con los artistas también es un punto muy valioso, pues la mirada recíproca de los amantes del arte enriquece las visiones de los creadores. Dentro del cartel de invitados se podrá disfrutar de obras de Guillermo Lorca que actualmente expone en el Museo Moco, del turco Ümit Sural, el pintor Jacob Vilató, sobrino nieto de Picaso o Martha Saenz, pintora mexicana que consiguió llevar al Times Square su obra NFT. Además, la música siempre debe estar presente, pues la energía que transmite es vida. Por eso se podrá contar con Lucrecia Gil Tapia de Lírica Guay, Eli Kapowski o Mr. B.
¿Cuándo?: Del 2 al 4 de septiembre del 2022
¿Dónde?: Gavà Mar, Barcelona
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
The Design Museum acoge la exposición de la transición ecológica que no olvida la creatividad a la hora de diseñar
En estos últimos años, el desgaste natural y la falta de recursos es tan evidente que cada vez se toma más conciencia sobre ello. El planeta necesita respirar y la sociedad debe ir cambiando sus hábitos y métodos de trabajo. En el mundo de la moda, los tejidos reutilizados están cada vez más presentes, y es importante dar a conocer como de innovadores pueden ser los nuevos diseños con telas que ya han tenido una vida. Para ello, The Design Museum está acogiendo la exposición Bethany Williams: Alternative Systems.
A lo largo de la muestra, y siendo parte del programa Designers thinking in public, se puede captar la reivindicación social que transmiten a través de los diseños. Impulsando el espíritu crítico, reflexionando sobre la reutilización y el beneficio que ganaría la sociedad en el presente y en el futuro. Los diseños de Williams no solo se muestran a través de prendas, también se puede disfrutar de filmaciones y fotografías. Priya Khanchandani, curadora de la exposición, reflexiona sobre el potencial y creatividad que nace de los diseñadores para mejorar nuestro entorno.
El trabajo de Bethany Williams fusiona un estilo streetwear con formas artesanales que están enlazados a los valores humanos. Lo veo como un gran ejemplo de diseños producidos socialmente, y que tienen el objetivo de mejorar nuestro planeta.
Look Book de la colección All Our Stories. Foto de Christina Ebenezer
Esta clase de propuestas expositivas intentan hacer llegar a la empatía y a la conciencia plena sobre los cambios que se necesitan introducir en una sociedad tan consumista. Estas nuevas formas de trabajo, promoviendo lo artesanal, se realizan de manera minoritaria, pero están presentes. Por ejemplo, pequeñas empresas que prefieren conectar y proteger el entorno, apuestan por ofrecer productos sostenibles y de tela a bebés y mujeres. Los pañales y las compresas industriales no solo perjudican el planeta, también pueden producir irritaciones en la piel.
¿Cuándo?: Hasta el 4 de septiembre del 2022
¿Dónde? 224-238, Kensington High St, Londres, Reino Unido
Horario: De domingo a jueves de 10.00h a 18.00h. Viernes y sábado de 10.00h a 21.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Sumergidos digitalmente en la mente de Dalí en l’Ideal Barcelona
Las obras más reconocidas de Salvador Dalí volverán a ser un punto de encuentro en el Centre d’Arts Digitals IDEAL el próximo 20 de septiembre, con la exposición Dalí cibernètic. Pero en esta ocasión, la exposición ofrecerá a sus visitantes un viaje totalmente digital, experimentando, con libertad de movimientos, el metaverso durante 15 minutos, de la hora y media que dura la experiencia. En el espacio de 2000 metros cuadrados se irá revelando el mundo surrealista y particular de Dalí a través de grandes proyecciones, instalaciones interactivas, hologramas, inteligencia artificial y realidad virtual. Esto último como elemento clave que le otorgará a la visita la magia necesaria que trasladará a los visitantes a un universo único y personalizable.
Enfundados con las características gafas VR, cada visitante tendrá la oportunidad de adaptar su avatar digital, y pasear, junto a sus acompañantes, dentro de las historias creadas por el artista catalán. De esta manera, el universo surrealista que se observa sobre los lienzos, se podrá experimentar dentro de ellos. Un viaje que permitirá sumergirse y experimentar el mar, el cielo, el desierto y el vacío. Esta conexión entre arte y tecnología no es algo novedoso desde hace un par de años, pues el mismo Salvador Dalí ya utilizó los primeros ordenadores para sobrepasar los límites de la realidad. De hecho, desde joven estaba convencido de que dentro del arte, en el futuro, habría revolución y cambios, pero imposibles de imaginar en ese momento.
Los visitantes podrán ver a gran escala grandes obras de Dalí como La persistencia de la memoria
El equipo de IDEAL junto a la Fundació Gala-Salvador Dalí, han estado trabajando con detalle la elaboración de las obras expuestas. Catalogando y recogiendo los contenidos que se mostrarán durante toda la inmersión. Además, han descubierto documentaciones prácticamente inéditas del artista y su pensamiento creativo. De esta manera, garantizan una actividad con un alto nivel de innovación y curiosidad. La exposición, curada por Imma Fondevila y Anna Pou, ya tiene una gira internacional prevista para los próximos cuatro años, llevando a Dalí a más de 30 ciudades, entre Manchester, Zúrich o Colonia. Además, también están trabajando duro para poder cruzar océanos, para poder llegar a América y regiones de Asia-Pacífico.
¿Cuándo?: Del 20 de septiembre
¿Dónde? Calle del Rr. Trueta, 196-198, Barcelona
Horario: De miércoles a lunes de 10.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
La moda americana traspasa las pantallas en The Metrograph
El arte de la moda y el cine se unen entre pantallas y butacas en The Metrograph Theater con el proyecto An Anthology of Cinema. Un viaje cinematográfico que proyecta, gracias a nueve películas, la conexión entre las prendas, la cultura y la personalidad estadounidense. Este conjunto de visionados no son solo nueve films, pues forman parte de la exposición In America: An Anthology of Fashion exhibida en The Met.
La adaptación The Portrait of a Lady es la primera y la primera filmación que podrán disfrutar los visitantes. Contextualizada a finales del siglo XIX, el director Jane Campion supo transmitir las normas y reglas de aquel momento, con la presencia de la mujer como elemento principal
A principios de mayo, The Metropolitan Museum of Art, ofrecía a los visitantes un recorrido entre prendas de los siglos XIX y XX. Mostrando una amplia variedad de diseños desde vestimentas clásicas a domésticas, de estar por casa. Todas ellas con una historia detrás, llevando con una cultura e ideología personal. Uniendo cada elemento a través de fotogramas cinematográficos producidos por directores de cine estadounidenses. Las puertas de las exposición en The Met cerrarán el día 5 de septiembre, pero ahí es donde aparece The Metrograph, encargados de seguir llevando a las pantallas las proyecciones míticas que inspiraron a los cineastas invitados.
Janicza Bravo, una de las directoras invitadas escenificó en la exposición Anthology of fashion una biblioteca del renacimiento gótico. En cuanto a la película seleccionada por ella, para incluirla en el programa de Metrograph, Ten minutes to live fue la elegida. Foto: Anna-Marie Kellen
Chloé Zhao, Martin Scorsese, Julie Dash, Sofia Coppola, Janiza Bravo y Radha Blank, a la hora de aportar sus trabajos en las muestras, recurrieron a secuencias que les han inspirado a lo largo de sus carreras. Por ejemplo, a Scorsese siempre le ha atrapado la adaptación de John Stahl de Leave Her to heaven. Mientras, Coppola conectó con The age of innocence para imaginar cómo vivía la sociedad de Nueva York en el siglo XIX.
Andrew Bolton ha declarado que la película The Fountainhead fue una de las inspiraciones pues, durante la exposición en el Met, se combinaban los diseños de Charles James, junto a la sala de época de Frank Lloyd Wright
Andrew Bolton, curador de Wendy Yu, a cargo del Costume Institute de Met ha reconocido que el cine sigue siendo un conector entre la moda y los estereotipos estadounidenses. Además, la magia cinematográfica, mostrando prendas revolucionarias pasadas, no deja de ser un legado de los diseños y diseñadores que brillaron hace unas décadas. Y es que, no dejamos de recordar que los patrones e ideas creados a mitad del siglo pasado, siguen siendo referencias para la moda del futuro.
¿Cuándo?: Del 2 al 11 de septiembre del 2022
¿Dónde?: 7 Ludlow St, Nueva York, Estados Unidos
Entradas: Puedes adquirir las entrada aquí
Brussels Gallery Weekend celebra los 15 años siendo referencia para los jóvenes artistas
La Brussels Gallery Weekend celebra su edición número 15 dando arte contemporáneo a la capital del país belga. En esta ocasión, 47 galerías serán partícipes durante la semana, reuniendo a más de 100 artistas. Además, como novedad, la sede principal se verá trasladada a una antigua planta de impresión en pleno centro de Bruselas. Un espacio de 20.000 metros cuadrados donde las obras a gran escala se podrán exhibir de manera perfecta. Por ejemplo, la Galería DYS exhibirá un tapiz de diez metros de KRJST Studio colgado del techo, o diferentes esculturas de artistas como Rafa Macarrón o Maria Zahle. Por otro lado, también se habilitará para poder realizar charlas, actuaciones y proyectos.
La Galería Félix Frachon estará presente con la artista Nandita Kumar, autora que trabaja la inserción de las tecnologías en el arte
El espacio Generation Brussels, lanzado hace cinco años, vuelve a estar presente en la feria de arte. Mostrando con detalle doce artistas que están consiguiendo, poco a poco, hacerse un hueco en el mundo artístico a través de sus obras. Siendo uno de ellos el galardonado con el premio Prix Centre/Komett, recibiéndolo el último día de la feria. El legado de Bruselas como referente celebrando la Gallery Weekend, ofrece facilidades a los jóvenes que se adentran en este mundo. Y desde la dirección del festival lo reconocen.
Gracias a su ubicación y la vitalidad de la escena local, Bruselas juega un papel destacado en el mundo del arte contemporáneo, y buscamos promover la influencia de la ciudad con un espíritu de compartir. Por eso, estamos pilotando el proyecto Art Across Europe, forjando vínculos entre las escenas artísticas europeas, en colaboración con ciudades como Zúrich, Colonia, Düsseldorf, Madrid y Milán. – comenta Sybille du Roy de Blicquy, directora de Brussels Gallery Weekend.
De izq. a drcha.: Schönfeld Gallery expondrá un sinfín de hilos entrelazados a mano. Shen Ozdemir con su obra Akra
Estas exhibiciones de arte, tan reconocidas internacionalmente, no dejan de proporcionar confianza y curiosidad. Pintar las calles de la ciudad con obras que no se conocen pero que atrapan para saber de ellas. Además, que tienen el objetivo de transmitir confianza a las generaciones más jóvenes. Por eso, para conectar con ellos, desde la feria colaboran con el centro juvenil L’avenir para visitar galerías de arte durante el año. De hecho, el grupo de jóvenes ha creado una obra y será exhibida en Generation Brussels. Por otro lado, los NFT también estarán presentes gracias a la asociación con la plataforma PINSL.
¿Cuándo?: Del 8 al 11 de septiembre del 2022
¿Dónde? Bruselas, Bélgica
Horario: Jueves de 11.00h a 21.00h. Viernes y sábado de 11.00h a 19.00h. Domingo de 11.00 a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Desde tierras parisinas se impulsa la sostenibilidad gastronómica
Como cada año al iniciar septiembre, la ciudad de París recibe Omnivore Food Festival, una feria gastronómica que tiene como objetivo impulsar la sostenibilidad. Durante los 3 días, y rodeados por el Parque Floral de París, los más de 150 invitados y sus equipos presentarán la manera de conectar con los alimentos de la forma más natural posible. Los visitantes podrán recorrer las diferentes secciones que dividen Omnivore: la grande scène, la scène artisan, las scène talks y scène liquide. Cocineros y pasteleros realizarán clases, mientras que muchos otros llevarán a cabo charlas sobre el arte de la cocina.
Este año el evento se celebrará con el objetivo de buscar innovaciones técnicas y modelos responsables para aprender y mantener un futuro más sano. Para ello, la selección de chefs que puedan proporcionar esos conocimientos al público ha sido un elemento relevante. Profesionales de la cocina como Alexandre Gauthier, Ana Ros, Niko Romito o Thomas Graham hablarán sobre la conexión con la tierra, lo mucho que la necesitamos y los límites que no se deben sobrepasar. La figura del continente africano se realza por el hecho de la supervivencia y sus conexiones más cercanas con la naturaleza.
A lo largo del parque los visitantes pueden disfrutar de pequeños puestos de comida y bebida. Eligiendo vinos y cervezas artesanales y zumos naturales
Como novedad en esta 17 edición, también se podrá disfrutar de 50 cervecerías francesas e internacionales, la mayoría de ellas artesanales. Así como la sección Paris Coffee Show, para los amantes del café. Conectar con lo realizado de manera artesanal también tendrá un espacio especial, resaltando ese trabajo conjunto entre los que plantan y cosechan y los que llevan los productos sobre el plato.
¿Cuándo?: Del 10 al 12 de septiembre del 2022
¿Dónde?: Rte de la Pyramide, París, Francia
Horario: Sábado de 10.00h a 19.00h. Domingo de 10.00h a 19.00h. Lunes de 10.00h a 18.30h
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
La alta costura de Balenciaga captada a través de la cámara de Tom Kublin
El Museo Cristóbal Balenciaga une la fotografía y la moda con la exposición Tom Kublin para Balenciaga. Una colaboración inusual. Una muestra compuesta por más de cien imágenes y cinco extractos de películas, todas ellas de la producción del fotógrafo Kublin sobre el diseñador vasco. A lo largo del recorrido, a través de las imágenes, se puede ir observando diseños realizados con sedas Abraham, proveedora de la Alta Costura de la capital francesa. Además, la hija de Kublin, Maria, también realizó colecciones fotográficas, y por primera vez son mostradas públicamente. De hecho, Maria Kublin, junto a Ana Balda, son las comisarias de la exposición.
Vestido otoño-invierno, 1958. Cristóbal Balenciaga tenía el don de realzar la figura femenina de manera esplendida. El detalle y la elegancia se reflejaba a través de sus prendas, y Tom Kublin sabía captarlo sobre las fotografías
Tom Kublin, después de la Segunda Guerra Mundial, emigró de Hungría a Zúrich donde, a través de la apertura de su primer estudio fotográfico, se introdujo en la costura, retratándola a través de su cámara. A mediados de la década de 1950, los dos artistas se conocieron. Conectando de manera personal y profesional, pues llegaron a ocupar cabeceras de revistas embellecidas con los retratos de los diseños de Balenciaga. Transmitiendo gusto, elegancia y exquisitez. Además, con el paso de los años, las técnicas de filmación fueron evolucionando, y el movimiento también pudo experimentarlo Kublin. Por ejemplo, el artista húngaro dejó filmado el anuncio del perfume Le Dix de Balenciaga.
De izq. a drcha.: Diciembre, 1963 y otoño-invierno, 1958. Con el propósito de proteger sus derechos de copyright, Balenciaga guardaba las fotografías tomadas por Kublin con las modelos posando con el número del diseño
El poder y la importancia de Cristóbal Balenciaga se reflejaba también a la hora de publicar los diseños en la prensa. La selección de los modelos que se querían publicar era deber de las editoras, del mismo modo que la elección del fotógrafo. Pero Balenciaga ya proporcionaba de manera independiente su selección por mostrar, además de la figura de Kublin detrás de la cámara. De esta manera, con la colaboración entre los Archivos Balenciaga de París, el Museo Nacional de Suiza y el Museo de Diseño de Zúrich, se pone en relieve la evolución de Tom Kublin junto a Balenciaga. Haciendo llegar a los visitantes la importancia de la fotografía realzando la marca del diseñador español.
¿Cuándo?: Del 10 de junio hasta el 16 de octubre del 2022
¿Dónde?: Aldamar Parkea, 6, Getaria, Gipuzkoa, País Vasco
Horario: De martes a domingo de 11.00h a 19.00h. Lunes cerrado
Entradas: Puedes adquirir las entradas aquí
Imágenes cedidas por Misonny Art Festival, The Design Museum, Centre d’Arts Digitals IDEAL, The Metrograph, Brussels Gallery Weekend, Omnivore, Museo Cristóbal Balenciaga
