Diciembre nos regala un cierre de año lleno de arte, desde la icónica fotografía hasta exposiciones innovadoras.
Diciembre trae una última ola de arte con exposiciones innovadoras. Desde la fotografía hasta la poesía visual, este mes nos invita a disfrutar y ser parte de la creatividad antes de decir adiós al 2024.
World Press Photo: escaparate que trasciende fronteras
El CCCB de Barcelona vuelve, un año más, como escenario para presentar la exposición World Press Photo. Esta vigésima edición reúne 24 proyectos visuales que encapsulan los temas más trascendentales de la actualidad. A través de impactantes fotografías y producciones multimedia, la muestra no solo celebra el fotoperiodismo, sino que también invita a reflexionar sobre los conflictos, la crisis climática, la migración y los retos sociales a los que nos enfrentamos. Entre las obras se destacan menciones honoríficas de las seis regiones del concurso, junto a la Foto del Año: una conmovedora imagen de una mujer palestina abrazando a su sobrina fallecida tras un ataque israelí.
Dada Paul Rakotazandriny, un hombre con demencia que era tratado como loco hasta que su hija se dio cuenta de su enfermedad. Crédito Editorial: Lee-Ann Olwage para GEO.
Con retratos emotivos, como los de una israelí y una palestina en lugares de tragedia, la muestra nos conecta con las múltiples caras de la condición humana. Más allá de los relatos de guerra, la exposición explora también historias de resiliencia y conservación, como el reportaje de Jaime Rojo sobre la lucha por salvar a las mariposas monarca. Además de las fotografías, el evento cuenta con visitas guiadas y actividades con expertos, y abre un espacio para dialogar con criterio sobre las realidades globales a través del poder de la imagen.
¿Cuándo? Del 8 de noviembre al 15 de diciembre de 2024
¿Dónde? Carrer de Montalegre, 5, Barcelona
Horario: De martes a jueves de 11.00h a 20.00h. Viernes no festivos de 11.00h a 21.00h. Sábados de 10.00h a 21.00h. Domingos y festivos de 10.00h a 20.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
James Turrell y la danza de la luz y la percepción
La galería Almine Rech ha abierto la exposición James Turrell: Path Taken, donde la luz se transforma en una experiencia íntima y sensorial que nos guía por un viaje de introspección. En el corazón de la muestra destaca una nueva obra de su emblemática serie Glassworks. Aquí, la luz no es solo un efecto visual, sino algo que parece tener vida propia. Esta instalación rectangular utiliza tecnología LED para cambiar gradualmente de color a lo largo de una hora y envuelven el espacio con una coreografía de tonos que parecen respirar. La experiencia juega con nuestra percepción, y la luz desafía la relación con el tiempo, el espacio y la conciencia.
La obra de James Turrell Sun and Moon Space, 2006 . Crédito editorial: Almine Rech.
Turrell utiliza la luz, no sólo como un medio visual, sino como una puerta a mundos imaginativos. Las paredes se llenan de tonos que fluyen al ritmo de una composición electrónica, y poco a poco, te sumerges en un trance donde la razón deja espacio a la imaginación. El artista convierte la luz en algo tangible, casi físico, que puedes sentir, no solo ver. Así, Path Taken es un espacio para desconectar y dejarte llevar, para explorar lo que hay dentro de ti mientras la luz juega a transformar tu mundo interior y exterior.
¿Cuándo? Del 14 de octubre al 21 de diciembre de 2024.
¿Dónde? 18 Avenue Matignon, París, Francia.
Horario: De martes a sábado de 11.00h a 19.00h
Un puente entre continentes en el Estrecho de Gibraltar
La exposición Francis Alÿs: The Gibraltar Projects transforma el Estrecho de Gibraltar en un espacio cargado de simbolismo, explorando los límites físicos y simbólicos que separan continentes y culturas. A través de pinturas, dibujos, esculturas y vídeos, Alÿs presenta una narrativa poética que desafía el significado de las palabras frontera, libertad y conexión humana. La pieza central del proyecto es una acción pública que se realizó entre Tánger y Tarifa, donde se muestra a dos filas de niños intentando unir sus mundos con botes hechos de zapatos, mientras las olas los devuelven a la orilla. Esta metáfora visual refleja el esfuerzo humano por superar barreras que creamos nosotros mismos.
Interior de la instalación The Gibraltar Projects. Crédito Editorial: David Zwirner.
El trabajo de Alÿs combina la imaginación con la crítica social y cuestiona la posibilidad de crear un puente que deshaga divisiones políticas y culturales. Las diferentes piezas expuestas revelan tanto los sueños como los fracasos de esta búsqueda, con dibujos, pinturas y videos que documentan la realidad de la acción. La representación de los niños es un elemento que nos hace reflexionar sobre los retos que nos marcamos y nos marcan a nivel global, esos pequeños inocentes que nacen puros, pero que las barreras políticas tiñen, y el artista nos invita a reflexionar sobre ello.
¿Cuándo? Del 7 de noviembre al 18 de diciembre de 2024
¿Dónde? 525 W 19th St, Nueva York, Estados Unidos
Horario: De martes a sábado de 10.00h a 18.00h
El barrio Gótico brilla con el Drap-Art Festival
El Drap-Art Festival regresa a Barcelona en su 28ª edición para transformar el barrio Gótico en un escenario de arte sostenible y creatividad. Con una ruta que abarca galerías, edificios emblemáticos y plazas, esta cita cultural siempre nos invita a redescubrir objetos olvidados, reconvertidos en obras llenas de significado. Propuestas como el impactante traje de Andrea Verbel Vanegas, creado con materiales reciclados, o las delicadas piezas de Errol Sari, que reutiliza desechos urbanos, destacan la capacidad del arte para abordar la sostenibilidad desde perspectivas únicas. Todo esto, en un entorno gratuito y accesible para todo el mundo.
Imagen de la inauguración del Drap Art. Crédito Editorial: Consuelo Bautista.
Además, las actividades al aire libre, bajo el programa Drap-Art Outdoors, prometen experiencias inmersivas en lugares icónicos del barrio Gótico. Entre ellas, los conciertos en la plaza del Rey, o el mercado de Reciclaje Artístico en la plaza Real destacan como puntos de encuentro para artistas, vecinos y visitantes. Durante un mes, el festival no solo celebra la riqueza del arte urbano y sostenible, sino que fomenta un diálogo entre creatividad, conciencia medioambiental y comunidad.
¿Cuándo? Del 21 de noviembre al 21 de diciembre del 2024
¿Dónde? Barrio Gótico, Barcelona.
Horario: Se puede consultar el programa de actividades en la web
La imaginación de Brossa y Madoz transforma lo cotidiano
Los artistas Chema Madoz y Joan Brossa se unen en la exposición Juegos Reunidos para redescubrir lo cotidiano a través de la poesía visual y conceptual. Al reunir por primera vez fotografías y poemas de ambos artistas, la muestra ofrece un diálogo lleno de ingenio y sorpresa. A través de sus piezas, los objetos desafían su propia naturaleza: un zapato se convierte en una pipa, una rueda pierde su redondez, y lo familiar se vuelve extraño. Este juego de desfamiliarización elimina la utilidad común de los objetos y les regala un poder simbólico.
La muestra se presenta como un juego donde se rompe y reconstruyen los pedazos creando nuevos contextos. Crédito editorial: Prats Nogueras Blanchard.
A lo largo de la muestra, las obras de Brossa y Madoz crean un universo paralelo donde las reglas del azar y la lógica coexisten. Fotografías en blanco y negro y objetos en urnas crean nuevas conexiones, y nacen paisajes imposibles y herramientas absurdas que hay que descifrar. Cada pieza expuesta nos invita a sumergirnos en un universo desconocido para encontrar el significado de cada elemento. Aunque ambos artistas son de épocas distintas, cuentan con un objetivo común: buscar el límite del lenguaje y explorar el poder de la imaginación.
¿Cuándo? Del 28 de noviembre de 2024 al 25 de enero del 2025.
¿Dónde? C/ de Méndez Núñez, 14, Barcelona.
Horario: De martes a viernes de 11.00h a 19.00h. Sábado de 11.00h a 14.00h.
Música para la luz y poesía para los sentidos
La galería Tanya Bonakdar Gallery presenta la exposición Olafur Eliasson: Your psychoacoustic light ensemble, y nos invita a un viaje sensorial donde la luz, el sonido y el color se entrelazan en un espectáculo único. La instalación transforma las ondas sonoras en destellos de luz que bailan en una habitación oscura, apareciendo y desapareciendo en armonía junto a vibraciones. Los círculos luminosos reaccionan al sonido como si estuvieran vivos, y nos permite ver la música y escuchar la luz. Este diálogo tan curioso entre los sentidos desdibuja los límites de lo perceptible, y nos ofrece vivir una experiencia poco común.
El juego de luces de la instalación Olafur Eliasson: Your psychoacoustic light ensemble. Crédito editorial: Tanya Bonakdar Gallery.
En el segundo piso de la galería, el artista celebra la poesía del color con obras que cobran vida. Grandes acuarelas despliegan el mítico arcoíris que surge del papel como si fuera un efímero paisaje luminoso, y envuelve el ambiente de tonos suaves. Por otro lado, una escultura suspendida hecha de poliedros refleja y mezcla colores primarios en un caleidoscopio que va cambiando, transformando cada movimiento en un nuevo descubrimiento. Olafur Eliasson hace que podamos experimentar nuevas sensaciones a la hora de ver y sentir, transformando nuestra percepción de lo que nos rodea.
¿Cuándo? Del 23 de noviembre del 2024 al 8 de febrero del 2025.
¿Dónde? 521 W 21st, Nueva York, Estados Unidos
Horario: De martes a sábado de 10.00h a 18.00h
La mirada de Lindbergh en el universo Dior
La Galerie Dior se convierte en un viaje cautivador por el universo de Peter Lindbergh, un fotógrafo que supo capturar la esencia de la feminidad con una mirada única. Cada sala revela un diálogo entre las icónicas creaciones de la Maison y la narrativa visual de Lindbergh, un encuentro que transforma las telas en emociones palpables. Desde los trazos visionarios de Christian Dior hasta las propuestas contemporáneas de Maria Grazia Chiuri, las fotografías transmiten no solo estilo, sino historias llenas de fuerza, sutileza y una belleza que trasciende el tiempo.
Interior de la muestra dedicada al fotógrafo Lindbergh. Crédito editorial: Adrien Dirand.
El recorrido incluye diez espacios temáticos que nos sumergen en series fotográficas legendarias y obras inéditas, revelando la conexión entre Dior y Lindbergh. Entre ellas, destacan imágenes de revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, además de una joya exclusiva: la serie capturada en las calles de Nueva York en 2018, exhibida por primera vez. La muestra es un tributo al arte de mirar, sentir, y convertir la moda en poesía visual. Una prueba definitiva de cómo Lindbergh y Dior tejieron juntos una narrativa que sigue inspirando por su autenticidad y elegancia.
¿Cuándo? Hasta el 4 de mayo de 2025.
¿Dónde? 11 Rue François 1er, París, Francia.
Horario: De miércoles a lunes de 11.00h a 19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Irving Penn y su visión artística en A Coruña
El Centro MOP presenta la exposición Irving Penn: Centennial como tributo a uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Con 175 piezas seleccionadas, la muestra recorre más de seis décadas de creatividad, desde retratos icónicos de personajes como Audrey Hepburn o Pablo Picasso, hasta imágenes cargadas de sensibilidad que capturan la vida en Cusco o Dahomey. Irving Penn transformaba lo cotidiano en elementos extraordinarios: colillas de cigarro, fondos desgastados o simples flores con los que jugaba para explorar la fugacidad y lo efímero.
De izq. a dcha.: Picture of self, Cuzco, 1948 y After-Dinner Games, Nueva York, 1947. Crédito editorial: The Irving Penn Foundation y Condé Nast respectivamente.
La exposición combina rigor técnico y visión artística, mostrando un equilibrio entre la perfección estilística y la profundidad emocional. Su telón desgastado, utilizado durante décadas, actúa como un símbolo de su enfoque minimalista y su habilidad para centrar la atención en lo esencial. Ya sea en sus retratos de alta costura para Vogue, sus desnudos innovadores o sus bodegones construidos con objetos desechables, Penn desafiaba al espectador para encontrar poesía en lo inesperado. Esta retrospectiva celebra su creatividad y nos invita a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar nuestra percepción de la realidad.
¿Cuándo? Del 23 de noviembre de 2024 al 1 de mayo del 2025.
¿Dónde? Muelle de Batería s/n, A Coruña, Galicia
Horario: De lunes a jueves de 10.00h a 20.00h. Viernes de 10.00h a 21.00h. Sábado y domingo de 11.00h a 21.00h
Rani Bruchstein inaugura su nueva galería en Barcelona
Rani Bruchstein da un nuevo paso en su carrera con la apertura de su nueva galería en el corazón de Barcelona. El nombre del espacio, Rani Bruchstein Art Gallery & Studio, refleja su concepto, pues además de exhibir sus obras, los visitantes pueden conocer de cerca el estudio donde el artista da vida a sus creaciones. Las paredes de la galería ya visten colecciones como Celine, Barcelona Vibes, Inner Time o Inside Out, y Rani se siente agradecido por establecerse en Barcelona, en la calle París 174, pues ese nombre le recuerda a los aires de la capital francesa.
Rani Bruchstein junto a su obra Cubism Emotions, 2021. Crédito editorial: Elad David.
Un viaje del modernismo a los secretos de la masonería
La esencia de Els 4 gats se traslada al Museu Nacional d’Art de Catalunya a través de Eveli Torent. El artista catalán conectó el modernismo catalán con mundos tan diversos como París, Nueva York y la masonería. Desde sus inicios en Els 4 Gats, donde compartió vivencias con personajes como Picasso, hasta su faceta como ilustrador en publicaciones de prestigio internacional, la exposición nos hace viajar por su recorrido vital y artístico. Cada etapa de su vida revela nuevas facetas de su creatividad, incluyendo su peculiar residencia de verano en Ibiza, un museo en sí misma, que refleja su espíritu aventurero y su amor por la historia.
Una de las obras de Evelí Torent, La Rambla de Barcelona. 1903-1906. Crédito editorial: Weisman & Michel Collection MNAC.
La muestra también explora la conexión del artista con la masonería, y desvela cómo este vínculo marcó su perspectiva artística y social. Obras, retratos y objetos emblemáticos se entrelazan en esta exposición que reaviva la memoria de un artista inquieto y multifacético. Más allá de homenajear su legado, Eveli Torent. Entre Els Quatre Gats y la masonería es una invitación a adentrarse en una época vibrante a través de los ojos de un hombre que dejó huella en el arte y la cultura de su tiempo.
¿Cuándo? Del 18 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025
¿Dónde? Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, Sants-Montjuïc, Barcelona
Horario: De martes a sábado de 10.00h a 18.00h. Domingo de 10.00h a 15.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El universo de Guo Pei en M+
La exposición Guo Pei: Fashioning Imagination en Hong Kong sumerge a los visitantes en un mundo donde la moda y el arte se unen. La muestra, dividida en cinco temas, cuenta con más de cuarenta piezas de alta costura que reflejan el meticuloso trabajo del atelier Rose Studio de Guo Pei en Pekín. Desde la colección Garden of Soul de 2015, que refleja cuentos y naturaleza, hasta Elysium de 2018, coronada por el impresionante Golden Dream Boat. Los trajes van acompañados de obras de arte contemporáneo de la colección M+, de esta manera, los vestidos dialogan con ellos, y tejen historias entre la moda y la cultura.
El interior de la exposición donde vemos cómo las obras de arte se entremezclan con las piezas. Crédito editorial: M+, Hong Kong.
La exposición también destaca hitos icónicos de Guo Pei, como el emblemático Yellow Queen, que Rihanna lució en la Met Gala 2015, o el Magnificent Gold, su primera obra maestra en alta costura. Estas piezas no solo son tesoros de la moda, sino testimonios de su capacidad para reinterpretar la tradición. Con un enfoque que combina referencias culturales profundas y una imaginación desbordante, Fashioning Imagination no solo celebra la carrera de Guo, sino también su impacto transformador en la moda y el arte contemporáneo.
¿Cuándo? Del 21 de septiembre de 2024 al 6 de abril de 2025.
¿Dónde? Distrito Cultural de West Kowloon, 38 Museum Drive, Kowloon, Hong Kong.
Horario: De martes a jueves y fines de semana de 10.00h a 18.00h. Viernes de 10.00h a 22.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Un viaje introspectivo con Abramovic en el Moco Museum London
El Moco Museum de Londres abre sus puertas a Healing Frequency, una nueva propuesta revolucionaria de Marina Abramović, que convierte el arte en un viaje hacia la introspección personal. La exposición presenta 12 piezas de su emblemática serie Transitory Objects for Human Use, incluyendo una obra inédita, donde camas, sillas y bancos revestidos de cristales nos invitan a despejarnos del exterior y conectar con nosotros mismos. A lo largo de la muestra, Abramović transforma objetos cotidianos en portales hacia la reflexión, fusionando el arte físico con la espiritualidad y el visitante se convierte en un actor que interactúa.
Una de las obras instaladas en la exposición Transitory Objects for Human Use. Crédito editorial: Joe Kramm. Cortesía de Marina Abramovic Archives and HAAD.
Marina Abramović cuenta con décadas de trayectoria profesional, y combina su experiencia en el arte performativo con rituales ancestrales y tradiciones espirituales de todo el mundo. Cada una de sus obras son un puente entre lo tangible y lo intangible, e invita al público a conectar con la experiencia siendo parte de ella. De la misma manera que lo hace en la muestra Transforming Energy, en el Museo de Arte Moderno, Healing Frequency se convierte en un impulso hacia el autoconocimiento.
¿Cuándo? Desde el 11 de septiembre de 2024.
¿Dónde? 1-4 Marble Arch, Londres, Reino Unido.
Horario: De domingo a jueves de 9.00h a 19.00h. Viernes y sábado de 9.00h a 21.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Un siglo de pasarelas que cambiaron la moda
Londres da la bienvenida a Vogue: Inventing the Runway, una exposición inmersiva que celebra más de un siglo de desfiles que marcaron la historia de la moda. Desde el 13 de noviembre, el Lightroom nos transporta a través de un viaje sensorial, narrado por Cate Blanchett, que conecta la alta costura de principios del siglo XX con los espectáculos mediáticos del presente. La experiencia revela animaciones, diseños sonoros envolventes y una banda sonora que mezcla música clásica y pop para reflejar el universo creativo que transforma la pasarela.
El interior de la experiencia inmersiva de Vogue. Crédito editorial: Condé Nast, Justin Sutcliffe.
Con piezas emblemáticas de casas como Dior, Chanel, Alexander McQueen o Balenciaga, esta experiencia explora cómo los desfiles han evolucionado hasta convertirse en expresiones artísticas de vanguardia. A través de diferentes capítulos temáticos, la exposición revive momentos icónicos y destaca el legado de Vogue como un pilar en la historia de la moda. Una cita imprescindible para descubrir el pasado, el presente y el futuro del estilo en una experiencia inmersiva.
¿Cuándo? Del 13 de noviembre de 2024 al 26 de abril de 2025.
¿Dónde? 12, Lewis Cubitt Square, Londres, Reino Unido.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
