Desde retrospectivas que repasan décadas de historia hasta experiencias inmersivas, pasando por la vanguardia más actual y la artesanía más exquisita.
Este mes de octubre, museos y galerías nos invitan a reflexionar y emocionarnos con propuestas que exploran nuevos lenguajes y conectan pasado y presente. Repasamos una selección de siete highlights de arte que convierten octubre en un viaje por la diversidad de la creatividad.
El regreso de la madona de Portlligat
El Teatre-Museu Dalí de Figueres abre sus puertas al regreso de La Madona de Portlligat, después de 73 años fuera de casa. Procedente del Fukuoka Art Museum de Japón, la obra maestra de 1951 se convierte en el eje de una muestra única que nos sumerge en la etapa mística del genio catalán. Dalí refleja un diálogo entre ciencia y fe, donde Gala, su eterna musa, se convierte en el epicentro de su universo pictórico.
De izq. a drcha.: Salvador Dalí con la primera versión de La Madona de Portlligat . Bettmann, Getty Images. La nueva versión expuesta en el Teatre-Museu Dalí. Crédito editorial: Mar Duran, Nordmedia.
El origen de la pintura se remonta a 1949, cuando Dalí presentó al papa Pío XII una primera versión de la Madona en pequeño formato, buscando el permiso para casarse con Gala por la Iglesia. Un año más tarde, en su taller de Portlligat, transformó aquella idea inicial en una obra monumental a la que dedicó cinco intensos meses. El resultado fue una pieza que sintetiza su evolución artística, desde el surrealismo hacia un nuevo lenguaje donde lo visible y lo invisible dialogan en armonía.
¿Cuándo? Hasta el 22 de febrero de 2026.
¿Dónde? Plaza Gala y Salvador Dalí, 5, Figueres, Girona.
Horario: De martes a domingo de 10.30h a 18.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Alta artesanía en primera línea de Barcelona
El Palacio de Pedralbes vuelve a ser el escenario de CONTEMPORANIA Barcelona High Craftsmanship, la gran cita de la alta artesanía contemporánea. Más de 150 creadores de todo el mundo, respaldados por galerías, asociaciones e instituciones, mostrarán piezas únicas en cerámica, joyería, vidrio, textil, madera, metal, papel o laca. Tres días en los que tradición y vanguardia se entrelazan para reivindicar la artesanía como patrimonio y motor económico con proyección internacional.
Interior de la zona expuesta. Crédito editorial: CONTEMPORANIA.
La edición extiende su espíritu por la ciudad con el circuito OFF C, que llevará la creatividad a galerías y espacios culturales de Barcelona. Este año, el evento acoge también el IV Congreso Profesional de Artesanía, que el 3 de octubre pondrá el foco en la formación y transmisión de los oficios artísticos a nuevas generaciones. CONTEMPORANIA se presenta así como una plataforma estratégica que fortalece la creatividad y alza la alta artesanía como un elemento inspirador.
¿Cuándo? Del 2 al 4 de octubre de 2025.
¿Dónde? Avinguda Diagonal, 686, Barcelona.
Horario: De jueves a sábado de 11.00h a 19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El universo de Anna Weyant llena el museo Thyssen
El Museo Thyssen-Bornemisza cierra este octubre la primera exposición monográfica de la artista canadiense Anna Weyant, exponiendo 26 lienzos y obras sobre papel de su producción más reciente. La muestra revela cómo su pintura, de apariencia delicada y figurativa, se nutre de influencias que van desde el Barroco hasta el surrealismo de entreguerras. Con ellas establece un diálogo con piezas maestras de la colección del museo elegidas por ella misma. De esta manera, nombres como Preti, Magritte, Balthus o Piazzetta acompañan su imaginario y juega con la tradición y contemporaneidad.
De izq. a drcha.: Feted, 2020. Rick Salomon Collection. It’s a heartache, 2023. Crédito editorial: Anna Weyant.
Sus protagonistas, mujeres jóvenes que parecen atrapadas en un mundo entre lo real y lo onírico, evocan la fragilidad y el desconcierto de la adolescencia. Como si vivieran en silencio en casas de muñecas. Weyant explora el paso del tiempo a través de naturalezas muertas inquietantes, globos que se desinflan, flores marchitas o lazos deshechos. Con un estilo refinado pero, con toques de humor negro y mirada feminista, la artista convierte lo cotidiano en una fábula algo inquietante.
¿Cuándo? Hasta el 12 de octubre de 2025.
¿Dónde? Paseo del Prado, 8, Madrid.
Horario: Lunes de 12.00h a 16.00h. De martes a viernes y domingo de 10.00h a 19.00h. Sábado de 10.00h a 23.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Antoni Clavé: un viaje por la vida y obra del maestro catalán
El Palau Martorell rinde homenaje a Antoni Clavé en el 20º aniversario de su fallecimiento con una gran retrospectiva que devuelve al maestro catalán al centro de la escena artística. Bajo el título Antoni Clavé con mayúsculas, la muestra reúne más de 80 obras, algunas inéditas, cedidas por colecciones públicas y privadas, en una doble sede: el Palau Martorell y el Reial Cercle Artístic. Se trata de la exposición más completa dedicada al artista desde la celebrada en La Pedrera en 1996, y viene acompañada de visitas especiales a las Salas Clavé del Palau de la Generalitat, en días y plazas limitadas.
De izq. a drcha.: Antoni Clavé, Instrumento étrange VIII, 1980. Antoni Clavé, À Antoni Gaudì, 1968. Crédito editorial: Antoni Clavé, VEGAP, Barcelona, 2025.
La exposición se divide en cinco secciones que recorren la vida y la obra de Clavé. Desde la Barcelona de los años 30 hasta su etapa de consagración en París, pasando por Venecia, Japón y Nueva York. Pintor, grabador, escenógrafo y escultor, Clavé encarna el perfil del artista completo que fue capaz de jugar con la tradición y la modernidad en un lenguaje propio.
¿Cuándo? Hasta el 16 de noviembre de 2025.
¿Dónde? Calle Ample, 11, Barcelona.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 20.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
París como epicentro de la vanguardia
Art Basel Paris regresa con fuerza el Grand Palais Éphémère, consolidando a la capital francesa como epicentro del arte contemporáneo. Con la participación de 206 galerías de 41 países, 65 con sede en Francia, la feria muestra el pulso de un ecosistema cultural que ha hecho de París una cuna de vanguardia. Bajo su icónico techo de cristal, se entrelazarán desde pioneros del cubismo y el surrealismo hasta voces contemporáneas. El programa público amplía la experiencia más allá de la feria, desplegándose en nueve enclaves emblemáticos de la ciudad y sumando propuestas que cruzan arte, moda y cine.
Interior del Grand Palais Éphémère. Crédito editorial: Art Basel Paris.
A través de redescubrimientos históricos y nuevas propuestas, las galerías conectan las historias culturales de París con las conversaciones globales de hoy. Uno de los ejemplos puede ser el Dimensionismo de la Galerie Le Minotaure, donde reflejan el movimiento de vanguardia inspirado en las teorías del espacio-tiempo de Einstein. Con diferentes obras intentan capturar el espíritu experimental del período de entreguerras, y cómo el movimiento anticipó los enfoques del arte contemporáneo.
¿Cuándo? Del 24 al 26 de octubre de 2025.
¿Dónde? Avenue Winston Churchill, París.
Horario: De viernes a domingo de 11.00h a 19.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Retrospectiva de seis décadas de Alfredo Alcain
El espacio de la Sala Alcalá 31 acoge Alfredo Alcain. Una retrospectiva, una muestra que reúne más de 150 obras de uno de los artistas madrileños más singulares de la segunda mitad del siglo XX. La exposición, comisariada por Mariano Navarro, ofrece un recorrido por seis décadas de creación en las que dibujo, pintura, escultura, obra gráfica y objetos conviven en un universo irónico y poético. Desde sus homenajes a Cézanne hasta sus naturalezas muertas o sus reinterpretaciones cubistas, Alcain refleja una mirada crítica que dialoga a la vez con la tradición y la cultura popular.
Vista de la exposición Alfredo Alcain. Una retrospectiva. Crédito editorial: Jonás Bel.
El recorrido se divide en dos grandes núcleos, las series pictóricas que muestran su evolución estética, como Cézanne petit-point o sus bodegones abstractos, y una sección biográfica en la que emergen fachadas y escaparates madrileños, testimonio de su sensibilidad urbana en los años setenta. La exposición incluye, además, un audiovisual sobre el altar que instaló en 1970 en Villafamés, y finaliza con un apartado en el que el artista se mide con referentes del pasado y del presente.
¿Cuándo? Hasta el 11 de enero de 2026.
¿Dónde? Calle Alcalá, 31, Madrid.
Horario: De martes a sábado de 11.00h a 20.30h.
Entradas: Entrada gratuita.
El arte ancestral de Emily Kam Kngwarray
Tate Modern acoge la primera gran exposición en Europa de Emily Kam Kngwarray, una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo internacional. La muestra reúne más de 80 obras que recorren su trayectoria, desde los batiks creados en los años setenta en Utopia Station hasta los lienzos monumentales que la consagraron en sus últimos años. Muchas piezas viajan por primera vez fuera de Australia, y nos brindan la oportunidad de adentrarnos en un legado artístico tan personal como universal.
Instalación de la exposición Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, 2025. Crédito editorial: Liam Man.
Su práctica, arraigada al territorio ancestral de Alhalker y a las ceremonias femeninas awely, transforma plantas, animales y formas naturales en un lenguaje pictórico vibrante. El recorrido se abre con tres lienzos adquiridos por la Tate en 2019, como Untitled (Alhalker) (1989) y Ntang (1990), y alcanza uno de sus momentos más ambiciosos con The Alhalker Suite (1993), una serie de 22 paneles que despliega un retrato vivo de su país y reafirma su papel como narradora, artista y custodia de la memoria colectiva.
¿Cuándo? Hasta el 11 de enero de 2026.
¿Dónde? Bankside, Londres, Reino Unido.
Horario: De lunes a domingo de 10.00h a 18.00h.
Entradas: Entrada gratuita.
