Este mes de agosto se presenta vibrante y lleno de novedades artísticas para disfrutar de ellas en tiempo de vacaciones.
El Teatro-Museo Dalí celebra los 50 años con un programa nocturno de arte. La galería Tambien acoge la exposición Howard Greenberg Tambien, mientras que en Menorca se puede disfrutar de Stone and Salt. Los mundos creativos de KAWS y Andy Warhol se unen, y Barcelona acoge la icónica trayectoria de la cineasta Agnès Varda. Completando las siete novedades de arte, Serpentine Galleries muestra las revelaciones de Judy Chicago, y el MACBA estrena La gran mentira de la muerte.
Noches de arte y magia en los 50 años del Teatro-Museo de Dalí
Para disfrutar de este agosto, el Teatro-Museo Dalí celebrará sus 50 años con el programa Sincronies donde se une la música, la actuación y el baile. Cada semana, de lunes a miércoles, 12 artistas integrarán sus obras en los espacios del museo creando una experiencia única bajo el cielo nocturno. Cada actuación se desarrollará sin previo aviso, con aura de misterio, y haciendo que el público forme parte de viajes artísticos inesperados. El programa no solo rinde homenaje al medio siglo del museo, también revive el espíritu teatral y enigmático de Dalí.
El director Fèlix Roca junto a Salvador Sunyer i Montse Aguer.
Sincronies queda dividido en tres bloques distintos por semana, iniciando las actuaciones a las 22.00h hasta la 01.00h. La primera semana, el cuarteto Leos Quartet se encargará de revivir las paredes del museo a través de las piezas de J. S. Bach. Del 12 al 14 los textos de Lorca y Pla hablando sobre Dalí resonarán a través de las voces dramatizadas de Mercè Pons, Santi Ricart, Albert Prat y Daniela Brown. Mientras, la última semana, la danza contemporánea, dirigida por Lorena Nogal, del Hotel Col·lectiu Escènic, culminará las noches de agosto.
¿Cuándo? Del 5 al 21 de agosto de 2024
¿Dónde? Plaça Gala i Salvador Dalí, 5, Figueres, Girona
Horario: De 22.00h a 01.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Un viaje artístico hacia la esencia de Menorca
En la isla de Menorca, la galería ESCAT acoge la exposición Stone & Salt, una muestra que fusiona la pintura, el cine y el diseño de interiores para homenajear la arquitectura tradicional de la isla. Para el proyecto se han unido la pintora Bea Sarrias, el cineasta Morrosko Vila-San-Juan y el estudio de interiorismo Quintana Partners para revelar la esencia del lugar. A través de una serie de pinturas, bocetos y dibujos inspirados en las casas menorquinas, exploran la arquitectura e interiorismo local, mientras, Vila-San-Juan captura el proceso creativo a través de la cámara.
La pintura La luz y el silencio, Bea Sarrias, 2024.
Además de ensalzar el patrimonio arquitectónico de la isla, los artistas también profundizan en la influencia de la colonización británica que se ha mantenido en su diseño. Con la colaboración de los tres genios del arte, la muestra ofrecerá un viaje visual y auditivo que permitirá observar las conexiones entre los materiales locales, la naturaleza que envuelve a Menorca y su historia tradicional.
¿Cuándo? Del 12 al 21 de agosto de 2024
¿Dónde? Avinguda de Josep Mª Quadrado, 41, Mahón, Islas Baleares
Horario: Abierto con cita previa
El universo feminista de Judy Chicago
La galería Serpentine de Londres ha presentado Judy Chicago: Revelations, la primera gran exposición de la pionera artista Judy Chicago. La muestra reúne obras nuevas y nunca vistas, estudios preparatorios así como materiales audiovisuales, ofreciendo al público sumergirse en el universo de Chicago. La exposición resalta el compromiso de la artista con la artesanía y la experimentación, y ofrece una visión única de sus seis décadas de carrera artística.
El interior de la instalación con la obra In the Beginning, de Birth Project, 1982, Judy Chicago.
La muestra está compuesta por elementos multimedia inmersivos, de realidad aumentada y entrevistas en video, creando una experiencia interactiva donde los visitantes pueden observar y ser parte de las obras. Como indican desde la galería, Revelations toma el nombre de un manuscrito escrito por Chicago a principios de los años 70. Este escrito ofrece una visión crítica sobre la igualdad, la figura de la mujer, la justicia climática, el nacimiento o la historia humana. Con temas tan debatibles, y para no perder la ocasión, las letras que desafiaban hace 50 años el panorama artístico, dominado por hombres, se transforman en arte visual.
¿Cuándo? Del 23 de mayo hasta el 1 de septiembre de 2024
¿Dónde? Londres W2 3XA, Reino Unido
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 18.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Épocas y emociones encerradas entre retratos
La ibicenca Galería Tambien abre sus puertas a la exposición Howard Greenberg Tambien. La muestra invita a viajar a través de la fotografía documental reflejando desde las primeras décadas del siglo XX hasta hoy. A lo largo del recorrido, se exhiben piezas de personajes como Henri Cartier-Bresson, William Klein, Wim Wenders, entre otros. Los significados y sentimientos enmascarados en un cuerpo se captaron a través de la cámara, y la muestra ofrece reinterpretar el mundo.
La fotografía de Bruce Davidson, Brooklyn Gang, 1959, donde capta a tres jóvenes de picnic.
La exposición ha nacido de la conexión entre los dos mundos artísticos de la galería balear y la neoyorquina. Su diversidad temática permite explorar sentimientos y emociones encapsulados en retratos, e invita a reflexionar mientras se observa a personajes desenfadados, niños apuntando con una pistola o fumando, como en la imagen Amanda and her cousin Amy, de Mary Ellen Mark en 1990.
¿Cuándo? Hasta el 30 de septiembre de 2024
¿Dónde? Carrer Vénda de Parada, 20, Santa Gertrudis, Ibiza, Islas Baleares
Horario: De martes a viernes de 10.30h a 14.00h y 18.00h a 21.00h. Sábado de 10.30h a 14.00h
Wu Tsang desafía a la muerte en el MACBA
Siguiendo con las novedades de arte, la artista Wu Tsang llega al MACBA con la instalación fílmica, La gran mentira de la muerte, una obra que reinterpreta el mito de la ópera de Georges Bizet, Carmen. Tsang ha querido explorar la narrativa de la ópera con las tradiciones performativas del flamenco y el toreo. Temas como el género, la raza, el colonialismo o la clase quedan retratados e invitan a dialogar sobre ello, sobre los diferentes estereotipos que existen en la sociedad.
Vanessa Montoya representando la figura del toreo que se enfrenta a la muerte y dicta sentencia al animal con el que combate. Foto: Miquel Coll.
Carmen es un símbolo de libertad y rebeldía, al igual que sacrificio y encuentra un final mortífero. Así, Wu Tsang ha querido traerle al público una experiencia única donde la muerte se convierte en una experiencia inmersiva, que no solo revela emociones de la tragedia, sino que también ofrece visiones distintas para enfrentarse al complejísimo del mito de la ópera. Con un espacio abierto, y sonido multicanal, el ambiente se mantiene tenso al acecho de la muerte, pero invita a cuestionar lo inevitable que es huir de ella.
¿Cuándo? Del 20 de julio al 3 de noviembre de 2024
¿Dónde? Plaça dels Àngels, 1, Barcelona
Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11.00h a 19.30h. Sábado de 10.00h a 20.00h y domingo de 10.00h a 15.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El viaje innovador y revolucionario de Agnès Varda
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona presenta una exposición dedicada a Agnès Varda, una figura emblemática que revolucionó el arte del cine. Agnès Varda: Fotografiar, Filmar, Reciclar permite adentrarnos en el mundo de la artista y en sus filmaciones. La muestra recorre su vida y legado, a través de instalaciones, cortometrajes y objetos personales, reflejando su lucha constante de experimentar e innovar con más de 40 películas.
De izq. a drcha.: Captura de Dalí en Portlligat en el 1955. Agnès Varda durante el film Pointe Courte.
La exposición reúne por primera vez en Cataluña cuatro instalaciones artísticas de Varda, junto a una selección de cortometrajes que reflejan su habilidad para fusionar el documental y la ficción. Además, también se refleja su vida marcada por los viajes, sus hijos o el compromiso social con temas como el feminismo, el movimiento hippie y la lucha por los derechos civiles. A lo largo del recorrido, encontramos fotografías y reportajes inéditos, incluyendo una serie de su viaje a Cataluña en 1955, donde se reunió con el artista Salvador Dalí en Portlligat.
¿Cuándo? Del 18 de julio al 8 de diciembre de 2024
¿Dónde? Calle de Montalegre, 5, Barcelona
Horario: De martes a domingo de 11.00h a 20.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
KAWS y Warhol en el 30 aniversario
Este año, The Warhol Museum celebra los 30 años de su apertura, y presenta una exposición única: KAWS + Warhol. La muestra examina los temas más oscuros que recorren en las obras de ambos artistas, contraponiendo narraciones siniestras junto a los colores brillantes y referencias a la cultura pop. A lo largo del recorrido aparecen desde calaveras hasta accidentes en la carretera, y presentan a la muerte como todo un espectáculo.
La figura Companion, 2020, de KAWS se une a la obra Ambulance Disaster, 64-65, de Warhol. En este caso, relacionan los desastres capturados el siglo pasado junto a grandes figuras que simbolizan el final de la vida.
El artista estadounidense ha querido rendir homenaje a la comercialización que adoptó Warhol con una nueva serie de pinturas, esculturas e instalaciones. Estas obras, relacionadas con su colaboración con General Mills, presentan a los personajes icónicos en las cajas de cereales míticas como Reese’s Puffs y Count Chocula. Además, KAWS presenta una escultura gigante de madera en Pop Park, visible desde la entrada del museo, que simboliza la frontera entre el arte y el espacio público, alineándose con la nueva iniciativa de The Warhol: The Pop District.
¿Cuándo? Del 18 de mayo al 20 de enero del 2025
¿Dónde? 117 Sandusky St, Pittsburgh, Estados Unidos
Horario: Miércoles, jueves, sábado, domingo y lunes de 10.00h a 17.00h. Viernes de 10.00h a 22.00h
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
