Mayo se perfila como un mes vibrante en el mundo del arte. Galerías, museos y espacios culturales abren sus puertas para invitarnos a vivir nuevas experiencias sensoriales.
Entre formas mutantes, joyas inmortales y fotografías que atraviesan la historia, mayo nos recuerda que el arte tiene la capacidad de transformar, provocar y conectarnos. Nos adentramos en los siete highlights de arte de mayo para descubrir las novedades.
Kenjiro Okazaki: el arte como fuerza mutante entre forma y percepción
El Museo de Arte Contemporáneo de Tokio celebra el universo mutante de Kenjiro Okazaki. El artista japonés lleva décadas desdibujando los límites entre pintura, escultura, arquitectura y robótica. Desde sus primeras esculturas Akasakamitsuke hasta sus recientes creaciones tras 2021, Okazaki nos invita a reflexionar sobre el mundo a través del zōkei, esa «fuerza plástica», que en tiempos de crisis, redefine la conexión entre percepción y realidad.
Una de las piezas instaladas en la exposición. Crédito editorial: Shu Nakagawa.
Bajo el título Ahora y en el más allá, la exposición despliega cerca de 100 obras que nacen de la conexión entre el arte, el pensamiento y la ciencia. A través de los cambios sociales tan rápidos que estamos viviendo, como la integración de la IA, los conflictos políticos o las crisis medioambientales, Okazaki no reconstruye el mundo: reconstruye la mirada. Cada obra es un espacio donde el tiempo se expande, el caos se intenta ordenar y el arte del artista emerge como el verdadero mapa para el renacimiento.
¿Cuándo? Del 29 de abril al 21 de julio de 2025.
¿Dónde? 4 Chome 1-1 Miyoshi, Koto City, Tokio, Japón.
Horario: Lunes de 9.00h a 18.00h. Martes a domingo de 10.00h a 18.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El arte de David Hockney en Paris
David Hockney expone su universo en la Fondation Louis Vuitton, ocupando cada rincón con más de 400 obras que abarcan siete décadas de exploración artística. Desde su temprano Portrait of My Father (1955) hasta los míticos A Bigger Splash (1967) y Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), el recorrido refleja la evolución de Hockney al capturar el color, la luz y la emoción de cada época de su vida.
La pintura hecha en iPad, 27th March 2020, No. 1. Crédito editorial: David Hockney.
Podemos disfrutar de los retratos juveniles de Bradford a los legendarios reflejos californianos, y sumergirnos en un viaje sensorial entre épocas, estilos y pasiones. El recorrido termina con piezas recientes, donde el artista se inspira en figuras como Edvard Munch y William Blake. Obras como After Munch: Less is Known than People Think (2023) y After Blake: Less is Known than People Think (2024) cruzan astronomía, espiritualidad e historia en una narrativa introspectiva. Además, la naturaleza, los retratos y las flores cobran vida en formatos inesperados, fusionando tradición y tecnología.
¿Cuándo? Del 9 de abril al 31 de agosto de 2025.
¿Dónde? 8 av. du Mahatma Gandhi, París, Francia.
Horario: Lunes, miércoles, jueves, sábado y domingo de 11.00h a 20.00h. Viernes de 11.00h a 21.00h. Martes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Noches esperpénticas de bohemia
El Museo de Historia de Madrid se embarca en un viaje por la bohemia literaria, un recorrido en el que se exploran sus orígenes, evolución y huella en la capital española. La exposición Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria expone óleos, dibujos, fotografías y películas que nos transportan a los ambientes bohemios de París y Madrid. En la primera sección, París: las primeras luces, nos trasladamos a París de Henry Murger, cuyas Scènes de la vie bohème inspiraron una serie de manifestaciones culturales. Desde la ópera hasta la zarzuela, pasando por la vida en los cafés madrileños.
Los Chulos, 1906, de José Gutiérrez-Solana. Crédito editorial: Colección Banco Santander.
La muestra se adentra en la bohemia madrileña, desde su primera generación a mediados del siglo XIX, hasta el renacer de la figura heroica del bohemio. A través de piezas como la Café del Parnasillo, de Ricardo Balaca, o las imágenes nocturnas de Gutiérrez Solana, nos acercamos a la cruda realidad de la época en la ciudad. En el espacio La bohemia heroica, el pensamiento político y social se fusiona con las luchas literarias de la época. Finalmente, el recorrido culmina con La luz en el espejo, un homenaje a Luces de bohemia, obra maestra de Valle-Inclán.
¿Cuándo? Del 27 de febrero al 1 de junio de 2025.
¿Dónde? Calle de Fuencarral, 78, Centro, Madrid
Horario: De martes a domingo de 10.00h a 20.00h.
Entradas: Acceso gratuito.
La memoria de la tierra
En el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, se instala Paula García-Masedo para exponer Ver en natural, una única pieza escultórica que respira con la tierra y sus memorias. A partir de restos vegetales de la dehesa del Valle del Lozoya y tejidos de lino ancestral, la artista nos construye un paisaje donde entremezcla compresión y fragilidad. Manchas, texturas y pigmentos orgánicos como bellotas y hojas se unen para desafiar nuestra forma de ver.
Piezas de la instalación Ver en natural, en Fundació Joan Miró. Crédito editorial: Roberto Ruiz
Lejos de la representación clásica, la obra nos arrastra a una experiencia inmersiva y táctil, donde materia y percepción laten en un mismo pulso. Inspirada por la noción de Paul Cézanne, la artista convierte el recorrido expositivo en un ejercicio de redescubrimiento sensorial. La estructura condiciona los pasos, y nos obliga a fragmentar la mirada. Cada pigmento y cada textura comprimida nos hace ver los ciclos astronómicos, las estaciones, las historias de un paisaje trabajado por el hombre y la naturaleza.
¿Cuándo? Del 10 de abril al 29 de junio de 2025.
¿Dónde? Parc de Montjuic, s/n, Barcelona.
Horario: De martes a sábado de 10.00h a 20.00h. Domingo de 10.00h a 19.00h. Lunes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
El arte de Yoko Ono como puente de transformación
La capital de Alemania abre las puertas a la exposición de Yoko Ono con más de 200 obras. En Gropius Bau capturan la esencia revolucionaria de la artista con instalaciones que interpelan al cuerpo y a la mente. Desde los escenarios de Nueva York y Tokio hasta el Londres de los años sesenta, la artista tejió redes invisibles entre las palabras, los objetos y las acciones. El mítico estudio del 112 de Chambers Street y su primer libro, Grapefruit, resuenan aquí como semillas de una revolución participativa, y nos invitan a tocar, observar, transformar el arte que se vive.
Yoko Ono en Half-a-Room, 1967, vista de la instalación, Half-A-Wind Show. Crédito editorial: Clay Perry.
La muestra revive momentos icónicos como Ceiling Painting, Apple y Half-A-Room, testigos de una época donde cada gesto era un acto político. Censurada, provocadora, tierna y feroz, Ono filmó cuerpos, destruyó barreras y llamó a la paz desde las ruinas. Además, las preocupaciones feministas atraviesan sus creaciones como hilos tensos y luminosos, de Cut Piece a Freedom. En cada espacio, Yoko Ono nos devuelve la pregunta: ¿Cuánto del mundo que soñamos estamos dispuestos a imaginar y construir?
¿Cuándo? Del 11 de abril al 31 de agosto de 2025.
¿Dónde? Niederkirchnerstraße 7, Berlín, Alemania.
Horario: De miércoles a lunes de 12.00h a 19.00h. Sábado y domingo de 10.00h a 19.00h. Martes cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Cuando el lujo se convierte en arte eterno
El Victoria and Albert Museum se viste de gala con la primera gran exposición en casi treinta años dedicada a Cartier, la Maison que transformó el arte de la joyería en un emblema universal. Más de 350 piezas revelan su legado: desde los inicios visionarios de los nietos de Louis-François Cartier hasta su reinado como “el joyero de reyes y el rey de los joyeros”. El recorrido nos hace descubrir piedras históricas y diseños deslumbrantes, partes de una historia teñida de elegancia y poder.
De izq. a drcha.: Broche de clip Panthère, Cartier París, 1949. Crédito editorial: Nils Herrmann. Brazalete de pantera, Cartier París, 1978. Crédito editorial: Marian Gérard.
Entre los tesoros expuestos brillan el broche del Diamante Williamson de Isabel II (1953) y la tiara Scroll, símbolo de coronaciones y de portadas icónicas como la de Rihanna en 2016. Grace Kelly revive en su anillo de compromiso, y María Félix deslumbra con su serpiente de oro (1968). Además, no faltan las joyas pantera y relojes legendarios como el irreverente Crash (1967), testigos inmortales del genio Cartier.
¿Cuándo? Del 12 de abril al 16 de noviembre de 2025.
¿Dónde? Cromwell Rd, LondresSW7 2RL, Reino Unido
Horario: De sábado a jueves de 10.00h a 17.45. Viernes de 10.00h a 22.00h.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
Historias de lucha y esperanza a través de la lente
La exposición World Press Photo vuelve a Ámsterdam con las nuevas fotografías premiadas. La imagen ganadora ha sido la de Samar Abu Elouf, que captura a un niño de Gaza que, tras perder ambos brazos en un ataque israelí, emprende un viaje de esperanza hacia Doha para recibir tratamiento. El espacio expositivo De Nieuwe Kerk nos ofrece un portal para no dejar de olvidar la resistencia y humanidad que reside dentro de la barbarie.
Droughts in the Amazon, una de las imágenes finalistas. Crédito editorial: Musuk Nolte.
Entre las diferentes categorías encontramos dos fotógrafos españoles, Samuel Nacar y Luis Tato, que profundizan en las sombras de la política y la historia reciente. Nacar revela las cicatrices invisibles de los sobrevivientes de las prisiones sirias, mientras Tato inmortaliza la furia de la juventud keniana enfrentada a la corrupción y la violencia policial. La muestra estará en Ámsterdam hasta septiembre, y se trasladará a Barcelona el 7 de noviembre de 2025.
¿Cuándo? Del 18 de abril al 21 de septiembre del 2025.
¿Dónde? De Dam, 1012 NP Amsterdam, Países Bajos
Horario: De lunes a sábado de 11.00h a 18.00h. Domingo cerrado.
Entradas: Puedes adquirir la entrada aquí
